2026年6月11日上午，南宁师范大学美术与设计学院副院长刘晓东教授应邀来到北部湾大学陶瓷与设计学院，在学院一楼报告厅作题为《数字新质生产力——民族艺术数字化创新应用与实践探索》的专题讲座。讲座由学院副院长王刚主持，视觉传达设计专业师生200余人到场聆听。

刘晓东教授的讲座紧扣人工智能、数字媒介艺术、虚拟现实技术、AIGC生成式设计以及数字新质生产力在艺术设计领域的实际应用，内容层层递进，案例生动翔实。

讲座中，刘教授结合人工智能快速发展的时代背景，深入阐释了“数字新质生产力”的内涵。他指出，自2023年以来，人工智能已广泛渗透至设计、教育、医疗、农业、文化产业等多个领域，成为推动行业转型升级的重要力量。对于设计专业而言，数字新质生产力并非抽象概念，而是依托数字技术、智能工具和创新应用，提升创作效率、拓展表达方式、推动专业实践与教学改革的现实动力。

随后，刘教授从数字媒介艺术谈起，系统讲解了数字技术与艺术设计之间的关系。他以数字美学、光学原理、色彩模式和媒介演变为切入点，指出设计作品本质上是信息的载体，而媒介技术的发展不断改变着信息传递与艺术表达的方式。从原始岩画到文字印刷，从影像传播到人工智能生成，艺术设计始终伴随着技术更新而不断演进。他结合空间设计、视觉设计和环境艺术设计中的实际问题，深入分析了光影、色彩、影像与交互技术在设计创作中的重要作用。

在实践案例分享环节，刘晓东教授结合自身多年教学与项目经验，介绍了其团队在大型灯光秀、数字展陈、沉浸式空间、文物三维扫描复刻、地方文化动画、AR互动文创等方面的探索成果。他强调，数字艺术创作不能只追求炫目的技术效果，更要建立在历史真实性、文化准确性和设计合理性的基础上。尤其在民族文化、地方文旅和历史题材创作中，设计者应深入理解文化内涵，再运用数字技术进行创造性转化和创新性表达。

讲座重点围绕AIGC在设计教学和产业实践中的应用展开。刘教授指出，人工智能并不是取代设计师，而是帮助设计师进行创意发散、方案生成、视觉推演、三维建模、音乐生成和交互设定的重要工具。人人都可以使用AI，但真正决定作品质量的，仍然是设计者的审美判断、文化积累、创意思维和项目整合能力。结合地方文旅潮玩IP开发、AI辅助影视短片创作等案例，刘教授展示了AIGC如何参与从概念生成、形象设计、产品建模到产业落地的完整流程，使在场师生直观感受到人工智能赋能设计实践的广阔前景。

整场讲座视野开阔、案例鲜活，不仅深化了师生对数字新质生产力与艺术数字化融合的理解，也为学院在人工智能时代的设计教学与科研实践提供了宝贵启示。